<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'><br>بين فضاءات الضحك الهادف وظلال المفارقات الاجتماعية الجادة، أضاءت «دبي أوبرا» يومي 9 و10 أكتوبر الجاري بعرض مسرحي استثنائي، التقى خلاله نخبة من ألمع نجوم المسرح الكويتي؛ ليصنعوا حالة فنية فريدة تجسدت في المسرحية الكوميدية «مهندس الذوق العام».<br>لم يكن العرض مجرد ليلة كوميدية تعبر فيها الابتسامات شُرفات المسرح فحسب؛ إنه رحلة إنسانية تسبر أغوار البيوت العربية، وتستعرض بأسلوب ساخر وذكي تفاصيل العلاقة بين الزوجين وهموم المستقبل والتربية.</p><p class='article-text'><br>وفي كواليس العمل الذي قدمته شركة «القيصر إيفنتس» ضمن فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026، التقت «البيان» صنَّاع العرض ونجومه؛ ليحكوا لنا عن أسرار العمل، والتحديات الكبيرة التي تواجه الكوميديا المسرحية في زمن الشاشات المفتوحة، حيث أكد المؤلف والمخرج المسرحي عبدالعزيز صفر أن الفكرة الأساسية لعمله المسرحي الجديد نبعت من نص قام بتأليفه وصياغته منذ نحو عامين، وتحديداً أثناء عمله على مسرحية «الأول من نوعه».</p><p class='article-text'><br>وأوضح صفر أن النص يغوص في تفاصيل ومعاناة الرجل والمرأة أثناء فترة الحمل، محاولاً تسليط الضوء على الأفكار والخلافات التي تدور بينهما حول كيفية صناعة مستقبل طفلهما القادم؛ بداية من اختيار اسمه، وصولاً إلى التفكير في كيفية تمهيد الطريق له ليواجه الواقع والمجتمع.<br>وأشار إلى أن الزوجين في العمل يقرران اختيار وظيفة غير تقليدية لولدهما المنتظر، وهي وظيفة «مهندس الذوق العام»، إيماناً منهما بأنه سيكون المنقذ للمجتمع والمعدل لذائقة الناس، حيث يستعرض العمل معالجة إنسانية واجتماعية تسبر غور البيوت العربية وما يتخللها من ضغوط وسوء فهم وتبادل للأدوار والأحلام بين الزوجين.</p><p class='article-text'><br>تحدٍّ جديد<br>وفي سياق حديثه عن واقع الكوميديا المسرحية، بيَّن صفر أن المتلقي اليوم يختلف كلياً عن جمهور الأمس؛ إذ أصبحت الكوميديا متاحة على مدار الساعة من مختلف أنحاء العالم عبر منصات التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية، ما فرض واقعاً جديداً وتحدياً كبيراً على صنَّاع المسرح في تقديم محتوى مختلف وجذاب.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن الكوميديا تتطور بتطور الأجيال، مشيراً إلى أن الجيل الحالي من الممثلين والجمهور يمتلكون لغتهم واهتماماتهم الخاصة، تماماً كما كانت الأجيال السابقة تملك نمطها الخاص في الترفيه والضحك.</p><p class='article-text'><br>ولفت إلى أن التحدي الأكبر بالنسبة إليه ككاتب يكمن في كيفية تحويل القضايا والهموم الاجتماعية الجادة إلى طرح ساخر وكوميدي يتقبله الجمهور ويناقشه بوعي، مع الحرص التام على الحياد بين شخصيات العمل، وتعرية دوافعها وأفكارها دون التمييز أو الضغط على طرف لحساب آخر.<br>واختتم الكاتب والمخرج عبدالعزيز صفر تصريحه بتأكيد صعوبة صناعة الكوميديا في الوقت الراهن، خاصة بعد التراث العريض والثرى الذي قدَّمه كبار الأساتذة في المسرح الخليجي والعربي من إسقاطات ومواقف كوميدية، مشدداً على أن الرهان الحقيقي اليوم يتجسد في القدرة على الإضافة والابتكار وتطوير الأدوات الفنية لتقديم مسرح يعبّر بصدق عن هموم الناس وأحلامهم داخل بيوتهم.</p><p class='article-text'><br>مواقف مشوّقة</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان خالد المظفر عن ملامح شخصيته المسرحية الجديدة «عبدالوهاب»، واصفاً إياه بالشخص الحالم الذي يتمنى أن يُرزق بطفل ليكون «مهندس الذوق العام»، وهو حلم يراود كل أب يسعى لتنشئة ابن كامل المواصفات، مشيراً إلى أن العرض يتناول هذه الرحلة في إطار من المواقف الكوميدية المشوقة لمعرفة مدى نجاحه في تحقيق هذا الهدف.</p><p class='article-text'><br>وأكد المظفر أن التحدي الأكبر الذي يواجه صنَّاع الكوميديا في الوقت الراهن يكمن في الحجم الكبير للإرث الفني الذي تركه كبار القامات المسرحية والفنية في الكويت والخليج والوطن العربي، موضحاً أن الكوميديا كانت ستصبح أسهل لو بدأت في منتصف القرن الماضي، إلا أن أجيال الكوميديا الحالية تجد أنفسها أمام مسؤولية ضخمة للسير على خطى عمالقة الفن؛ أمثال عبدالحسين عبدالرضا، وسعد الفرج، وطارق العلي، وحسن البلام، وداوود حسين، إلى جانب أعمدة الكوميديا العربية والمصرية كفؤاد المهندس، وعادل إمام، وسعيد صالح، وسمير غانم، وصولاً إلى جيل محمد هنيدي ومحمد سعد وغيرهما.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أن سر نجاح الفنان الكوميدي يكمن في البحث الدقيق عن التفاصيل اليومية للمجتمع؛ تلك التفاصيل الحية التي تلامس واقع الجمهور وتجعله يتفاعل مع العرض بشعور القرب والتماثل، مشدداً على حرصه المستمر على تطوير الكوميديا ومواكبة مزاج المتلقي، دون الإخلال بالمقومات والبناء المسرحي الأساسي من سينوغرافيا، وإخراج، وخطوط درامية متماسكة تعتمد على نص له بداية ووسط ونهاية.</p><p class='article-text'><br>وحول قضية الارتجال والخروج عن النص، أوضح المظفر أنه لا يوجد فنان كوميدي في العالم يلتزم بالحَرفية المطلقة دون أن يضع لمسته وخياله الخاص على الخشبة، لافتاً إلى أن نصاً واحداً قد يتغير أداؤه وتأثيره الكوميدي كلياً بحسب كاريزما الممثل وحركاته وانفعالاته. واستدرك مؤكداً أن شرط الخروج عن النص هو أن يكون «مفيداً للعمل» ونابعاً من قلب الحدث والسياق الدرامي، بدلاً من إقحام موضوعات خارجية لا تخدم الفكرة العامة.</p><p class='article-text'><br>وفي ختام حديثه، وجَّه خالد المظفر رسالة محبة لجمهوره، مؤكداً أنه بدأ مسيرته معهم وكبر بدعمهم، وأنه يستمد قوته وطاقته الإبداعية من تشجيعهم المستمر، معرباً عن أمنياته لدبي وأهلها بدوام الازدهار والتقدم والنجاح الدائم للفن.</p><p class='article-text'><br>10 سنوات</p><p class='article-text'><br>من جانبه، أكد الفنان خالد العجيرب عن اعتزازه البالغ بالعمل ضمن فرقة الفنان خالد المظفر المسرحية، مشيراً إلى أن العلاقة الممتدة بينهما لأكثر من 10 سنوات جعلته يرفض العديد من العروض الفنية الأخرى لتفضيله البقاء في هذا الوسط الفني المريح على حد وصفه.</p><p class='article-text'><br>وأوضح العجيرب أنه يقدّم 6 شخصيات متنوعة ضمن العرض المسرحي الجديد، تتنوع بين رجل مسن، ومطرب، ورياضي، ومدير مدرسة، وممرض، إضافة إلى تجسيده دور والد الفنان خالد المظفر (عبدالوهاب)، إلى جانب مشاهد أخرى يقف فيها في مواجهته.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أنه يتمتع بحرية مطلقة على خشبة المسرح وتوجيه المشاهد وتعديل «الإفيهات» بما يتناسب مع طبيعة الجمهور، موضحاً أنه يحرص خلال العروض المقامة في الإمارات على تكييف النكات واللغة لتناسب الجمهور المحلي.<br>ولفت العجيرب إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يتطلب موهبة حقيقية وتحدياً كبيراً لا يمتلكه أي شخص خفيف الظل في الحياة اليومية، مؤكداً أن النجاح على المسرح يتوقف أيضاً على مدى خدمة الدور للممثل.</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان الكوميدي عن سرٍّ فني للمرة الأولى، مبدياً عدم تخوفه من عدم تفاعل الجمهور مع بعض نكاته، بل إنه يستمتع بالبدائل ويتجاوز النكتة فوراً نحو المشهد التالي دون تردد، داعياً زملاءه الكوميديين إلى التحلي بالجرأة وعدم الخوف أثناء البروفات والعروض.</p><p class='article-text'><br>تجربة أولى</p><p class='article-text'><br>وأعربت الفنانة فاطمة دشتي عن سعادتها البالغة بخوض أولى تجاربها التمثيلية والوقوف على خشبة المسرح إلى جانب قامات وأسماء بارزة لها تاريخها وقيمتها الكبيرة في الوسط الفني، موضحةً أنها تجسّد خلال العمل شخصية «طبيبة نساء وولادة» تتسم بالجدية؛ إذ تؤدي دوراً توعوياً وطبياً داعماً لشخصية «رابحة» (نجمة العمل)، التي أُسندت إلى الفنانة إيمان فيصل، عبر تقديم النصائح والإرشادات الطبية المستمرة لها.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن أكثر ما جذبها للمشاركة في هذا العمل هو الوجود بين نخبة من النجوم والاستفادة المباشرة من خبراتهم، مشيرةً إلى أنها تعلمت من كل فنان شارك في هذا العمل على الصعيد الفني، ما أثرى تجربتها الأولى بشكل كبير.</p><p class='article-text'><br>وحول الفارق بين التمثيل المسرحي والتلفزيوني، أشارت دشتي إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يحمل صعوبة خاصة؛ لكونه يعتمد على المواجهة المباشرة والحية مع الجمهور، ما يتطلب إيصال المشاعر والأفكار بدقة وبشكل لحظي، بخلاف العمل التلفزيوني الذي يتيح فرصة الإعادة والتصحيح أمام الكاميرا.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بالتعاطي مع النصوص المسرحية والكوميدية، شددت على أهمية الالتزام بالنص الأساسي، مع ضرورة تحلي الفنان بالذكاء والمرونة لتكييف «الإفيهات» والتفاصيل البسيطة بما يتناسب مع طبيعة كل جمهور، مؤكدةً أن مراعاة ذائقة الحضور وتطلعاتهم أمر أساسي لتقديم عرض ناجح.</p><p class='article-text'><br>واختتمت فاطمة دشتي حوارها بالتعبير عن سعادتها بلقاء جمهور «دبي أوبرا»، مؤكدةً اعتزازها بالوقوف على هذا الصرح الثقافي والمرموق.</p>

«مهندس الذوق العام» في دبي.. أحلام الآباء في مرآة الكوميديا

<p class='article-text'>في زحام الأيام، ثمة لحظات تمرّ خفيفة كأنها لا تستحق الالتفات، ثم لا تلبث أن تستقر في الذاكرة بوصفها أكثر ما يبقى. رشفة شاي، يدٌ تمتد بالحنان، زهرة تُقطف من حديقة، ضوءٌ ذهبي يلامس البحر، أو مشهد عابر بين إنسان وحيوان أليف.. تفاصيل تبدو للوهلة الأولى هامشية، لكنها حين تقع تحت عين الفنان تتحول إلى ذاكرة نابضة، وتكتسب من الفن ما يجعلها عصيّة على النسيان.</p><p class='article-text'>من هذه المساحة الفاصلة بين العابر والخالد، انطلق معرض «لا شيء يُذكر»، الذي احتضنه أخيراً مركز كتبنا الثقافي في دبي، ليعيد النظر في مفهوم اللحظة وما تستحقه من توثيق. هنا، لا تبحث الأعمال عن المشاهد الاستثنائية، بقدر ما تنصت إلى الحياة في تفاصيلها الصغيرة، وتلتقط ما قد تفوّته عدسات التوثيق التقليدي.</p><p class='article-text'>وخلال تلك الأجواء الرائعة، كان لـ «البيان» لقاءات مع نخبة من الفنانين المشاركين في المعرض، الذين أعربوا عما دار في وجدانهم أثناء صناعة أعمالهم الفنية، وتحدثوا عن التفاصيل الصغيرة التي تحولت بين أيديهم إلى إبداعات تستدعي التأمل.</p><h2>توثيق اللحظة</h2><p class='article-text'>وأكدت الفنانة والقيمة الفنية علا اللوز أن المعرض الفني «لا شيء لا يذكر»، يضيء على اللحظات اليومية التي قد يبدو أثرها عابراً، لكنها تحمل في جوهرها قيمة إنسانية، مشيرةً إلى أن الانشغال بتفاصيل الحياة الراهنة كثيراً ما يُفقد الأفراد فرصة توثيق تلك اللحظات الثمينة.</p><p class='article-text'>وأوضحت اللوز أن الفارق الجوهري بين التوثيق التقليدي والتوثيق الفني، يكمن في البعد الجمالي، إذ يتم استخدام عناصر فنية تجذب المتلقي وتدفعه للتأمل. وأضافت: «يهمنا أن يخرج زائر المعرض بفكرة واحدة على الأقل، وأن يستحضر أهمية التفاصيل اليومية التي نتشاركها جميعاً».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن المعرض يتناول مفاهيم بصرية تشبه الحياة اليومية للمجتمعات بمختلف خلفياتها، مثل التجمعات العائلية في الأعياد، أو الأوقات البسيطة التي تتضمن احتفاءً بالتقاليد الاجتماعية، مؤكدةً أن هذه المشاهد، برغم بساطتها، تشكّل خطاً إنسانياً مشتركاً، يتجاوز الحدود المحلية.</p><h2>تسلسل الرشفة</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان عبد الله الاستاد أن مشاركته جاءت من خلال تقديم عمل فني خاص، يحمل عنوان «تسلسل الرشفة»، مشيراً إلى أنه أراد تسليط الضوء على تفاصيل دقيقة، تتلخص في خلق حوار بصري بين الضوء و«استكانة الشاي»، وانعكاساته البصرية داخلها، واصفاً تلك اللحظة بالخالدة والأثيرة، التي تترك أثراً عميقاً في النفس.</p><p class='article-text'>وأضاف أنه سعى لتوثيق هذا التسلسل اللانهائي، من خلال عمل يتكون من 10 إطارات، حيث يحمل كل إطار تفاصيل مختلفة، بدءاً من كؤوس الشاي الممتلئة والفارغة، وحركة الأيدي المقتربة منها، وصولاً إلى الظلال المتداخلة، مؤكداً أن الضوء يظل اللغة الأكثر حضوراً في الإطارات كافة، محققاً التناغم بين الشاي وتلك اللحظات العابرة، وموضحاً أن العمل أُنتج باستخدام الطباعة بالأشعة فوق البنفسجية على خامة الكتان، مع إدخال تفاصيل الخياطة بأسلاك الحديد.</p><h2>الساعة الذهبية</h2><p class='article-text'>وأكدت الفنانة فاطمة البدور أن مشاركتها الفنية الحالية، تأتي ضمن سلسلة أعمال تصويرية تعتمد فيها على المدارس الكلاسيكية، مشيرةً إلى أنها تفضّل استخدام كاميرات «نيكون» القديمة، والتصوير على الأفلام والتحميض التقليدي، لإبراز الجماليات الفنية للقطات.</p><p class='article-text'>وأوضحت البدور أنها التقطت الصورة المشاركة خلال «الساعة الذهبية» في شواطئ دبي، لافتةً إلى أن العمل يجسّد صورة صديقتها في تفاعل جمالي مع البحر، لافتةً إلى أن هذه اللقطة هي جزء من سلسلة فنية أوسع، تتناول الموضوع ذاته، ولا تقتصر على صورة واحدة.</p><p class='article-text'>وحول مسيرتها الفنية، بينت البدور أن هذه المشاركة ليست الأولى لها، إذ سبق أن شاركت في العديد من الفعاليات والمعارض الفنية البارزة داخل الدولة وخارجها، من بينها «مهرجان سكة للفنون والتصميم» في دبي، فضلاً عن مشاركات في أبوظبي ومحافل دولية أخرى.</p><h2>لغة الأيدي</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان عبد الله الغرير أن الذاكرة الوجدانية تشكل جوهر أحدث أعماله الفنية المعروضة، موضحاً أنه تعمّد التركيز على تفاصيل «لغة الأيدي»، بدلاً من إظهار الوجوه، لكونها تحمل طاقة تعبيرية أعمق.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن اللوحة تستند إلى لحظات حميمة كان يشاركها مع جدته الراحلة، حيث دأب على زيارتها كل أسبوع محمَّلاً بالزهور، مشيراً إلى أن الزهور الظاهرة في العمل الفني اقتُطفت من حديقة المنزل، لكون جدته كانت شغوفة بالزراعة.</p><p class='article-text'>وحول الرؤية الإخراجية للعمل، أشار الغرير إلى أنه تعمَّد الخروج عن المألوف في اختيار إطار اللوحة، رافضاً استخدام الإطارات التقليدية، مبيناً أنه برغم قيود مساحة العرض الجدارية (40 سم)، فإنه فضَّل الإبقاء على الصورة بحجم صغير، مع تكبير الإطار المحيط بها، لخلق استجابة بصرية فريدة لدى الزائر.</p><h2>صور وحروف</h2><p class='article-text'>وأوضحت الكاتبة والفنانة ميثاء القاسمي، خلال مشاركتها ككاتبة وحيدة وسط مجموعة من المصورين، أن العدسة والحرف يخدمان الهدف ذاته، المتمثل في توثيق اللحظة والاحتفاظ بها، مشيرةً إلى أن النصوص التي تدوّنها تمكّنها عند إعادة قراءتها من استحضار المشهد، وتخيله بكل تفاصيله، وكأنها تعيشه مجدداً.</p><p class='article-text'>وبينت القاسمي، التي تمارس الرسم والتصوير إلى جانب الكتابة، أن الفن لا يقتصر على وجه واحد، بل يتعدد بتعدد أدواته، مؤكدةً أن طبيعة اللحظة نفسها، هي ما يملي عليها الوسيط الفني المناسب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أنها تعتمد على الكتابة بنسبة تصل إلى 90 % في التعبير عن أفكارها، لكونها الوسيلة الأسرع والأكثر مرونة في ترجمة المشاعر، مقارنة بالرسم، الذي قد يستغرق أشهراً لإنجاز العمل الفني النهائي.</p><h2>مشاهد عابرة</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان محمد العلوي أن مشاركته في المعرض جاءت من حرصه على توثيق اللحظات العفوية التي كثيراً ما تغفل عنها عدسات التوثيق التقليدية، موضحاً أنه حين يعود بالذاكرة إلى طفولته، يجد أن أغلب الصور المحفوظة تقتصر على المناسبات فقط، وهو ما دفعه إلى توثيق تفاصيل الحياة اليومية لابنه في هذه المرحلة العمرية، بأسلوب أكثر واقعية.</p><p class='article-text'>وأضاف أن اختيار الأعمال المعروضة، جاء ليتناسب مع مفهوم المعرض، لافتاً إلى أن الفكرة تلمس بجلاء المشاهد العابرة واليومية، لا سيما تلك التي تجسد العلاقة بين الإنسان والحيوان الأليف، كالقطط، والتي تبدو في جوهرها علاقة دافئة، تجعل من اللحظات العابرة قيمة بصرية تستحق التوثيق.</p>

مبدعون إماراتيون يلتقطون ومضة الفن في التفاصيل اليومية

«لا شيء يُذكر».. لحظات عابرة تنجو من النسيان

<p class='article-text'>في دبي لا يمضي الفن في طريق واحد، ولا يستقر في قالب وحيد؛ إذ تبدو المدينة كأنها لوحة مفتوحة تتجاور على مساحتها ألوان التجارب وتعدد المدارس، ويتحول الاختلاف فيها من مسافة تفصل الاتجاهات إلى مساحة تجمعها.</p><p class='article-text'>هنا، تلتقي اللوحة التشكيلية بالتركيب والمفهوم، ويتجاور التجريد والخط العربي مع النحت والوسائط الجديدة، في مشهد لا يكتفي بعرض الفن، بل يصنع حواراً متجدداً بين رؤى تنتمي إلى أجيال وثقافات وتجارب شتى.</p><p class='article-text'>ولعل هذا التجاور هو أحد أبرز ملامح التجربة الفنية في دبي، التي نجحت في بناء بيئة حاضنة تفتح أبوابها لمختلف التيارات، وتمنح الفنانين مساحة للقاء والتفاعل وتبادل الخبرات. فالمعارض والفعاليات الكبرى لم تعد مجرد منصات لعرض الأعمال، وإنما تحولت إلى ملتقيات نابضة تتقاطع فيها الأفكار، ويلتقي فيها رواد الفن بالشباب، وتتفاعل فيها التجارب العربية مع الاتجاهات العالمية، لتؤكد أن حيوية المشهد الفني تُقاس بقدرته على استيعاب الاختلاف وصناعة الحوار منه.</p><h2>مدارس وثقافات</h2><p class='article-text'>وفي قراءة ترصد تطور المشهد الفني في دبي، أكد صالح بركات، مؤسس «غاليري صالح بركات»، في تصريح لـ«البيان»، أن دبي نجحت، خلال عقدين من الزمن، في التأسيس لمنظومة بيئية فنية مستدامة، استطاعت تحويل المدينة إلى فضاء فني مفتوح يتسع لجميع المدارس والاتجاهات التشكيلية والمفهومية والتركيبية.</p><p class='article-text'>وأوضح بركات، في معرض حديثه عن مشاركته العشرين في الموسم الأخير من «آرت دبي»، أن المعرض عكس الثراء والتنوع الجمالي للساحة الفنية؛ إذ تتيح الإمارة مساحة وحواراً تتجاور فيه التجارب التاريخية والأعمال المعاصرة، بدءاً من اللوحة التجريدية والخط العربي، وصولاً إلى النحت والمنحوتات والتركيبات المفهومية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا التنوع ليس مجرد استعراض شكلي، بل هو دلالة على نضج التجربة الفنية في دبي قدرتها على جذب مختلف الأجيال والاهتمامات الفنية، مشدداً على أهمية ترسيخ قيمة الاستدامة الثقافية من خلال الاعتماد على بيئة محلية حاضنة للمبدعين، لتستمر الفعاليات والمعارض بتنوعها العريض بوصفها عنصراً حيوياً يثري المشهد الفني الإقليمي والدولي على حد سواء.</p><h2>تجربة استثنائية</h2><p class='article-text'>من جانبها أكدت الفنانة التشكيلية زليخة بوعبدالله أن دبي استطاعت أن تصنع تجربة استثنائية في المنطقة، مشيرةً إلى أن الفعاليات والمعارض الكبرى التي تحتضنها دبي أصبحت موئلاً عالمياً يعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها الفريد.</p><p class='article-text'>وأوضحت زليخة أن نجاحات دبي في القطاع الفني أثبتت كيف يمكن لمنصة فنية واحدة أن تفتح أبواباً واسعة أمام الفنانين للالتقاء بجمهور متعدد الثقافات، يشمل المقتنين، وقيّمي المتحف، والمؤسسات الفنية، لافتةً إلى أن المشهد الفني لا يمثل مجرد سوق للأعمال الفنية، بل هو ملتقى حيوي تُعرض فيه الرؤى والمذاهب المتنوعة جنباً إلى جنب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن هذا المجال الواسع يعزز حركة التبادل الثقافي بين الفنانين المنتمين إلى جميع القارات والمستويات العمرية؛ حيث يتفاعل الفن التشكيلي والمفاهيمي مع التجريب في الأدوات الوسيطة، مثل الوسائط الرقمية وتقنيات الطباعة والتصوير، ما يخلق بيئة فنية متجددة تسمح بفتح حوار بين تجارب الجيل الجديد ورواد الفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وشددت على أهمية هذه الفعاليات الكبرى في دعم الرسالة الأساسية للفنان التي تتجسد في تحفيز الحوار الإنساني والفني والتعبير عن الذات، وسط بيئة تحتفي بالتعددية الإبداعية، وتمنح كل التيارات الفنية مساحتها الحرة للتعبير.</p><h2>رؤى شتى</h2><p class='article-text'>ولفت الفنان التشكيلي محمد الحواجري إلى القيمة الحقيقية للفعاليات والمعارض الفنية التي تحتضنها دبي؛ إذ تتلاقى أفكار ورؤى الفنانين من شتى الثقافات العالمية في احتفالية واحدة تعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها، مؤكداً أن هذه البيئة التشكيلية مثلت منصة نموذجية تعزز حوار الأجيال.</p><p class='article-text'>وقال الحواجري إن هذا الحراك الفني البديع أتاح للشباب فرصة الاحتكاك المباشر مع رواد الفن التشكيلي والمخضرمين واكتساب الخبرات، مضيفاً أن ذلك الثراء الإبداعي فتح المجال أيضاً أمام الرواد للاطلاع على كيفية تطور الفن المفاهيمي والتركيبي لدى الشباب بالتوازي مع الثورة التكنولوجية.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه بالتركيز على دور صالات العرض «الغاليريهات» في هذا المشهد المتكامل، مؤكداً أنها تشكّل، إلى المنصات الرقمية، الحاضن والوسيط الأساسي في سوق الفن لضمان جودة الأعمال وأصالتها، معتبراً أن التكنولوجيا تظل رافداً إضافياً يتكامل مع المعارض الحية ولا يغني عنها.</p>

دبي.. فضاء فني مفتوح تتحاور فيه الاتجاهات

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

شخصيات تحت المجهر

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد يتجدد على خشبات مسارح الإمارات، لا يبدو الحراك الإبداعي مجرد تتابع للعروض، بل ملامح مشروع يبحث عن اكتماله. </div></p><p class='article-text'>فبين خبرات الرواد التي أرست القواعد الأولى، واندفاع المواهب الشابة التي تعيد اكتشاف اللغة المسرحية، تتشكل معادلة دقيقة لا يكفيها الشغف وحده، ولا تسندها التجربة بمعزل عن التأهيل.</p><p class='article-text'>هنا، تبرز الحاجة إلى ما هو أبعد من التلاقي العفوي بين الأجيال؛ إلى منظومة واعية تحول التراكم إلى معرفة، والموهبة إلى أداة، والفكرة إلى فعل مسرحي نابض بالحياة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قلب هذا المشهد، تتقاطع أسئلة التطوير مع رهانات الاستدامة: كيف يمكن للمسرح الإماراتي أن يصوغ مستقبله على أسس منهجية تضمن انسياب الخبرة، وعمق الرؤية، ونضج الأداء؟ سؤال لا يخص فرداً بعينه، بل يعكس وعياً متنامياً بأن ازدهار المسرح مرهون بقدرته على بناء جسور متينة بين الفكر والممارسة، وبين الأجيال، ليبقى فناً حياً قادراً على ملامسة الإنسان والتعبير عن تحولات واقعه.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244309.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان المسرحي الإماراتي عمر غباش، لـ«البيان»: أن الاندماج بين الأجيال في المشهد المسرحي الإماراتي واقع ملموس ومستمر، مشيراً إلى أن الفرق المسرحية الحالية تضم مزيجاً غنياً يجمع بين رواد المسرح والشباب الموهوبين الذين خاضوا تجارب إبداعية واعدة، ما خلق حالة من التمازج الحيوي بين جيل التأسيس والأجيال الصاعدة. </div></p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن كيفية تطوير هذا الفضاء المسرحي وضمان انسيابية نقل الخبرات، أوضح غباش أن هذه العملية تتطلب أدوات مؤسسية ومنهجية، تتجاوز مجرد العمل المشترك، مشيراً إلى أن تأسيس معهد حقيقي ومتخصص للفنون المسرحية هو الخطوة الجوهرية لتحويل الخبرات التراكمية إلى حركة فاعلة ومستدامة.</p><p class='article-text'>وشدد على ضرورة أن يكون هذا المعهد أكاديمياً بامتياز، بحيث يشرف عليه أكاديميون متخصصون من العالم العربي، لضمان مواءمة المناهج مع الهوية والبيئة المسرحية المحلية، مع الانفتاح على الخبرات الأجنبية كعنصر إضافي لا أساسي، وتدريس المناهج والمدارس المسرحية المختلفة، وفنون الأداء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شراكة إبداعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن خشبة المسرح قادرة على التحول من مجرد فضاء جامد للعرض إلى جسر حي تنتقل عبره الخبرات بين الأجيال عندما تتجاوز العلاقة بين الرواد والشباب إطار التكريم الرمزي، لتتحول إلى شراكة إبداعية فعلية داخل العمل الفني نفسه، موضحاً ضرورة أن يكون الرواد جزءاً أصيلاً من عملية التكوين الفني، حيث يشاركون بخبراتهم العميقة في البروفات وصناعة القرار المسرحي. </div></p><p class='article-text'>ولفت جمعة إلى أهمية تمكين الشباب ومنح المبدعين منهم مساحة كافية للتجريب والتعبير، وتقديم رؤيتهم الخاصة التي تعكس طموحات جيلهم، مؤكداً أن الخبرة في هذا النموذج لا تظل إرثاً محفوظاً، بل تصبح ممارسة يومية حية تنتقل من جيل إلى آخر.</p><p class='article-text'>واختتم المخرج مرتضى جمعة حديثه بالتأكيد أن هذا الاندماج ينتج عملاً مسرحياً يحمل ذاكرة الماضي وجرأة الحاضر، وهو ما يضمن بالضرورة استدامة الإبداع في المشهد المسرحي الإماراتي وتطوره المستمر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة المسرحية إلهام محمد أن الرحلة الإبداعية لأي عمل مسرحي تبدأ من النص، لكنها لا تكتمل إلا من خلال استيعاب الفكرة وتحويلها إلى قضية ملموسة. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت إلهام، في معرض حديثها عن فلسفتها الإخراجية، أن المخرج يبحث دائماً في جوهر النص عن القضية التي يطرحها، سواء أكانت حالة اجتماعية عامة أم موضوعاً يمس الذات الإنسانية بشكل مباشر، مشيرة إلى أن الإبداع الحقيقي لا يولد إلا حين يتبنى المخرج الفكرة وتصبح جزءاً لا يتجزأ من كيانه.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن عملية التبني هذه هي المحرك الأساسي الذي ينقل العمل إلى خشبة المسرح بسلاسة، حيث تمنح المخرج القدرة على رسم الرؤية الفنية بدقة، وخلق تناغم عميق وعلاقة مترابطة بين أداء الممثل وعناصر السينوغرافيا، من إضاءة وملابس وديكور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب المسرحي أحمد الماجد أن مفتاح نجاح الفنان المسرحي في السيطرة على فضاء الخشبة يكمن في التجربة المستمرة والعمل الدؤوب على الذات، مشدداً على أن الثقافة الشخصية للممثل هي المرتكز الأول لتطوير أدائه. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الماجد، في معرض حديثه عن التحديات التي تواجه الممثلين، أن بعض العروض تظهر عجزاً لدى المؤدين في التعامل مع الفضاء المسرحي وتوظيفه، مشيراً إلى أن هذا القصور يعود بالأساس إلى نقص الوعي أو غياب الرغبة الحقيقية في إثبات الوجود على خشبة المسرح.</p><p class='article-text'>وفي سياق متصل، أشار إلى أنه لا توجد صيغة سحرية أو حلول جاهزة يمكن تقديمها للممثل ليصبح محترفاً بين ليلة وضحاها، بل إن الأمر يتطلب اشتغالاً ذاتياً على الأدوات الفنية.</p>

المسرح الإماراتي.. تراكم معرفي وإبداع يواجه رهانات الزمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحفل برامج عيد الأضحى المبارك في الدولة بفعاليات فنية وإبداعية متنوعة، من بينها العروض المسرحية التي يبرز فيها الجمال والخير والحب والتعاون بوصفها جواهر أساسية في حبكات وسياقات الأعمال، ومن بين أهم ما يعرض في أيام العيد مسرحيتا: «مملكة إيليرا» و«الياثوم ساكن دارهم». </div></p><p class='article-text'>والأولى هي استعراضية من تأليف الشيخة سارة بنت محمد القاسمي، ومن بطولة الفنانة هيفاء حسين، وتعرض يوم 28 مايو بمول الإمارات في «قاعة كوفنت غاردن» بالتعاون مع شركة القيصر للفعاليات ومسرح خورفكان للفنون.</p><p class='article-text'>وكانت المسرحية قد عُرضت ضمن فعاليات الأعياد والمواسم الفنية ولاقت نجاحات كثيرة، وحصدت إشادات عدة.</p><p class='article-text'>وتدور قصة المسرحية التي أخرجها عبدالله الحريبي، في مملكة يسودها الحب والأمان، وتتميز بتوفر أحجار ملونة في أرضها تنتج الطاقة وتمد الأهالي بالقوة والنشاط، وتوزع على الجميع دون مقابل بسبب تعاونهم مع بعضهم، ولكن بسبب خطأ ترتكبه إحدى الشخصيات، تختلف كل الموازين، وبدلاً من النشاط والقوه يتم إنتاج الكسل والضعف.</p><p class='article-text'>وهو ما يستدعي تعاون الأهالي لحل المشكلة قبل أن تتضاعف، وهو ما يفعلونه بسرعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيم إيجابية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الفنانة هيفاء حسين لـ«البيان» حول النجاح الذي تلقاه المسرحية التي تتوجه إلى الأطفال والناشئة، وتحفز لديهم الاهتمام بالقيم الإيجابية، وقالت: «وبما يتعلق بالقصة، فكما يجري في العادة، في أغلب الأعمال المسرحية أو التلفزيونية، فهي تجري حول الصراع بين الخير والشر، ولكن تحت هذا الإطار، هناك قصة مختلفة، تشد المشاهد، وتستحوذ على اهتمامه، وبالنسبة لنا كفنانين، فإن العمل بناء على نص يحفز قدراتنا هو بلا شك فرصة طيبة». </div></p><p class='article-text'>وتابعت: «بما يتعلق بالعمل ككل، فيمكنني القول إنه يتميز بقيمة عالية.</p><p class='article-text'>وهذا شيء يحسب لأي عمل، فالمشاهد اليوم ينتظر القيمة أيضاً، وهذا بالطبع يعكس النضج الفني، الذي بات يتمتع به مشاهدونا. ما يجعل الاستحواذ على اهتمامهم تحدياً رئيساً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت هيفاء حسين: «بالإجمال فإن العمل في تفاصيله يذهب ويسعى إلى تعليم وتوجيه الأطفال والناشئة نحو تبني القيم الإيجابية. ومن هذا تعزيز ميلهم نحو التعاون، من خلال إظهار الفائدة المباشرة التي تعود على الإنسان عموماً من ذلك.</div></p><p class='article-text'>وهناك إلى جانب ذلك منظومة من القيم، مثل القوة والشجاعة والعزيمة، والتأكيد على أن الإنسان يجب ألا يستسلم، وألا يتردد أو يخاف، والدعوة إلى تبني روح التحدي».</p><p class='article-text'>واستطردت بطلة العمل: «جهزنا هذا العمل لمهرجان مسرح الطفل في الشارقة، وكان ذلك شهر ديسمبر الماضي، وفزنا بأفضل عمل متكامل، وبالإجمال حزنا سبع جوائز.</p><p class='article-text'>كما نلت بدوري الجائزة الخاصة للجنة التحكيم، لذلك نحن مستمرون في عرضه في المدارس لا سيما قبل الإجازة. بدأنا قبل رمضان، وقررنا إكمال العروض».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما المسرحية الثانية «الياثوم ساكن دارهم»، التي تعرض طول أيام العيد في المركز الثقافي بعجمان في التاسعة مساءً، فهي من إنتاج مسرح دبي الأهلي بالتعاون مع «مروان قروب» ومن تأليف الكاتب سلطان بن دافون، وذلك في أول تعاون يجمعه كمؤلف مع المخرج مروان عبدالله صالح الذي يتولى إخراج العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك في بطولة المسرحية نخبة من النجوم هم: مروان عبدالله صالح أحمد مال الله، وعبدالله الباهتي، وسلطان بن دافون، وسمية الشويهي، والفنان الصاعد جاسم يعقوب، والفنانة الصاعدة سما المازمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لحظات إنسانية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الفنان مروان عبدالله صالح لـ«البيان»: «تمزج المسرحية بين الرعب والدراما الاجتماعية في قالب يحمل العديد من المفاجآت واللحظات الإنسانية، حيث تدور الأحداث حول مجموعة أفراد يجدون أنفسهم في مواجهة قوة غامضة تُعرف باسم (الياثوم)، وهو كائن مستوحى من الموروث الشعبي الخليجي المرتبط بالخوف والكوابيس الليلية». </div></p><p class='article-text'>وتبدأ الحكاية عندما يعود «الياثوم» للمطالبة بحق قديم، بعد وعد قطعته له الجدة منذ سنوات طويلة ولم تفِ به، ومع تصاعد الأحداث تنكشف أسرار عائلية وخلافات قديمة، ويتحوّل الخوف من خطر خارجي إلى مواجهة حقيقية مع الطمع والذنب والضعف الإنساني، في رحلة مليئة بالغموض والمواقف غير المتوقعة.</p><p class='article-text'>وأضاف: «العمل يجمع بين أجواء الرعب والكوميديا والدراما الاجتماعية، ليقدم تجربة ترفيهية مختلفة تناسب أجواء العيد وتجمع بين الضحك والتشويق والمفاجآت، وتتضمن المسرحية أغاني من ألحان وتوزيع الفنان عبدالعزيز الخميس، وتصميم الديكور والخدع البصرية الفنان البحريني أحمد العقلان».</p><p class='article-text'>وأشار صالح إلى أن التحضيرات والتجهيزات بدأت منذ شهر رمضان المبارك، وشملت مراحل الكتابة والبروفات والتجهيزات الفنية والبصرية للوصول إلى تجربة مسرحية متكاملة، وكان من المقرر أن يتم تقديم العمل خلال عيد الفطر، إلا أنه تم تأجيله إلى عيد الأضحى لإخراجه بالصورة التي تليق بالجمهور.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/26/5202555.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

مسرحيات العيد في الإمارات.. بطولة مطلقة للخير والحب والجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف دبي برنامجاً مميزاً من الفعاليات والعروض الترفيهية والأنشطة المهرجانات الثقافية الشعبية والحفلات الموسيقية العالمية بمشاركة نخبة من النجوم، وفي مقدمتهم ماجد المهندس وآدم ومحمد رمضان وبدر الشعيبي، إذ انطلقت هذي البرامج منذ يوم أمس، وتستمر حتى 7 يونيو.</div></p><p class='article-text'>ويأتي ذلك ضمن احتفالات العيد في دبي وفعاليات موسم الوُلفة، ويضم جدول الفعاليات في هذي الفترة مجموعة من الحفلات الموسيقية، والعروض المسرحية، وبطولات الألعاب الإلكترونية، والفعاليات الثقافية، ما يعزز الروابط العائلية والمجتمعية ويصنع ذكريات لا تُنسى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانسجاماً مع عام الأسرة وموسم الوُلفة، ترتكز فعاليات احتفالات العيد في دبي على قيم التواصل الأسري والترابط المجتمعي، لتوفّر للسكان والزوار على حدٍ سواء فرصاً استثنائية للاحتفاء معاً والاستمتاع بكل ما تزخر به المدينة من تجارب خلال عيد الأضحى المبارك. </div></p><p class='article-text'>وتنظم مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، إحدى مؤسسات دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، هذه الاحتفالات التي تقام في مختلف أنحاء المدينة، ويشارك فيها نخبة من نجوم الغناء والموسيقى في المنطقة، من بينهم: ماجد المهندس، وآدم، وطه سليمان، وأرقم.</p><p class='article-text'>كما تقام فعاليات وعروض حية شيقة، مثل: مسرحية «مملكة إيليرا» للأطفال، وعرض الباليه «إيفان فاسيليف: الرقصة الأخيرة». بالإضافة إلى عروض مباشرة حصرية لنجوم مثل محمد رمضان وبدر الشعيبي.</p><p class='article-text'>ومع إقامة الفعاليات في مواقع مختلفة في جميع أنحاء المدينة، ومن ضمنها كوكاكولا أرينا، ودبي أوبرا، وذا ثياتر أوف ديجيتال آرت في سوق مدينة جميرا، تعزز دبي مكانتها وجهة مثالية للترفيه والتجارب العائلية خلال عيد الأضحى المبارك.</p><p class='article-text'>ويقام حفل أرقم، اليوم، 23 مايو 2026، ضمن «ذا ثياتر أوف ديجيتال آرت»، سوق مدينة جميرا، حيث يقدم الفنان الإماراتي أرقم عرضاً موسيقياً مميزاً في يمزج بين موسيقى «السول» الكلاسيكية وتأثيرات «النيو سول» المعاصرة في عرض مليء بالألحان والأغنيات التي تنفرد بحيويتها الإيقاعية وطاقتها الإيجابية.</p><p class='article-text'>كما ينظم اليوم، حفل موسيقي «PFL MENA: محمد رمضان وبدر الشعيبي»، في كوكا كولا أرينا، حصري سيمتع الجمهور بأداء أشهر الأغاني، ضمن أجواء حافلة بالحماس والفرح، تجمع بين الرياضة والموسيقى والترفيه المباشر.</p><p class='article-text'>وتحتضن مكتبة الصفا، حفل إطلاق كتاب «افتح يا مندوس» لشذى عيسى، في 25 مايو 2026. وبعد غدٍ، يقام في ممشى الخوانيج، عيد فوالة، ذلك بمبادرة من مؤسسة دبي للمرأة، حيث توزع الأطباق الإماراتية التقليدية مجاناً على زوار ممشى الخوانيج.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما «العيد في ميركاتو مول»، من 27 إلى 30 مايو الجاري، فثري بالبهجة والمعرفة، حيث يستقبل ميركاتو مول العائلات خلال عيد الأضحى المبارك ببرنامج حافل من العروض الترفيهية والفعاليات التفاعلية والعروض الجوالة والهدايا.</div></p><p class='article-text'>ضمن أجوائه الإيطالية المميزة. ويشمل البرنامج عرض العيد «رحلة الروائع»، وهو عرض استعراضي مدته 25 دقيقة يجمع بين الموسيقى والرقص والأكروبات والعروض المسرحية ومفاجآت الكونفيتي والبالونات العملاقة، وسوى ذلك الكثير من الفعاليات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم عرض «مملكة إيليرا»، في 28 مايو 2026، على مسرح نيو كوفنت غاردن، مول الإمارات، إذ يأخذ العرض المسرحي أفراد الجمهور في رحلة مذهلة إلى عالم الغرائب ودفء التواصل الإنساني، ذلك في عمل يتمحور حول الوحدة وتحمّل المسؤولية الجماعية. وأما تجربة معرض «ساندبوكس سواب ميت».</div></p><p class='article-text'>والتي تقام من 28 إلى 31 مايو 2026 في مركز دبي التجاري العالمي، فهي تعد الجمهور بكثير من المتعة والمفاجآت، إذ توفر لعشاق الإنمي، وألعاب الفيديو، والقصص المصورة، والفنون، والمقتنيات، جميع ما يرغبون. ويحيي النجم ماجد المهندس، في 29 مايو 2026، ضمن كوكاكولا أرينا، حفلاً غنائياً يقدم فيه مجموعة من أروع أغانيه.</p><p class='article-text'>ومن بينها: «أنا بلياك»، و«تحبك روحي». وتحتفي الأمسية الثقافية لطه سليمان في 29 مايو 2026، ضمن «ذا أجندا، دبي»، بالفنون والثقافة السودانية، إذ يقدم فيها سليمان باقة من أغانيه ويمزج بأسلوبه الفني بسلاسة بين الألحان السودانية التقليدية والإيقاعات الأفرو-عربية المعاصرة. ويقدم الفنان آدم، في 29 مايو 2026، ضمن دبي أوبرا، مجموعة من أعماله التي تعكس نمط فن هذا المبدع .</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين الفعاليات الأخرى، أيضاً: ورش العمل التعليمية للأسرة في 29 مايو 2026 ضمن متحف الاتحاد، وحفل «إيفان فاسيليف»: الرقصة الأخيرة، في 30 مايو 2026، ضمن دبي أوبرا. </div></p><p class='article-text'>وأما فعالية «العيد في متحف الشندغة»، التي تقام في 31 مايو 2026 بمتحف الشندغة، إذ يفتح أكبر متحف تراثي في الإمارات أبوابه احتفاءً بالعيد، في رحلة آسرة عبر عراقة الموروث الإماراتي وتقاليد الأسرة الخليجية الأصيلة. وتشمل الفعاليات المجانية المفتوحة للجميع: الجولات الإرشادية، ومسار العيدية، وورش التطريز على المطبوعات، وجلسات «قهوة العيد» وتصميم «ثوب العيد»، وغير ذلك.</p>

ضمن برنامج موسم الوُلفة

«العيد في دبي» حافل بالفن والثقافة والموسيقى والترفيه

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مدينة جعلت من الفن لغة موازية للتنمية، رسخ معرض «آرت دبي»، حضوره بوصفه أكثر من مجرد تظاهرة فنية عالمية؛ إذ يتحول في كل دورة إلى مساحة رحبة لاكتشاف الأصوات الإبداعية الجديدة، ومنصة تمنح الفنانين الشباب فرصة العبور إلى المشهد العالمي جنباً إلى جنب مع الأسماء الراسخة والتجارب المخضرمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين أروقة النسخة العشرين التي احتضنتها دبي، تشكلت حوارات بصرية عابرة للأجيال والثقافات، حيث تقاطعت التجارب الناشئة مع الخبرات الطويلة، لتصنع مشهداً فنياً نابضاً بالتجدد والانفتاح، وعزز المعرض في دورة هذا العام، مكانة دبي في رسم خريطة الفن العالمي، وإثراء بنية الاقتصاد الإبداعي. وأكدت الفنانة التشكيلية وفاء الفلاحي، خلال حديثها لـ«البيان»، دور معرض «آرت دبي» في دعم المواهب الشابة، موضحةً أنه بات منصة مثالية لمد جسور التواصل بين الفنانين الناشئين والرواد، ومنحهم الفرصة للشباب للظهور وسط كبرى صالات العرض العالمية، ما يضفي حيوية وتجدداً على المشهد الفني. وأعربت عن فخرها واعتزازها بالمشاركة في النسخة العشرين من المعرض، مشيرة إلى أن هذه التجربة تمثل محطة استثنائية في مسيرتها المهنية، لكونها المرة الأولى التي تُقدّم فيها جناحاً منفرداً وسط هذا المحفل العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت أعمالها الفنية التي تأخذ المشاهد في رحلة مكانية وتخيلية تسبر أغوار «عالم الأحلام» التي تتجسد وتندمج في الواقع، لافتةً إلى أن خبرتها الأكاديمية والعملية في مجال التصميم الفراغي كان لها دور محوري في صياغة رؤيتها الفنية، حيث تتعامل مع تكوين اللوحة والعمل الفني بمنظور هندسي ومعماري دقيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان التشكيلي الفلسطيني محمد الحواجري أن معرض «آرت دبي» يتيح مساحة مهمة للفنانين الشباب للاحتكاك بالخبرات الفنية المخضرمة، ما يساعدهم على تطوير أدواتهم والاطلاع على تجارب احترافية، مؤكداً أن الفنانين الرواد يستفيدون أيضاً من رؤية تجارب الشباب التي تتطور بشكل متسارع مع التطور التكنولوجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب الحواجري عن اعتزازه بالمشاركة في النسخة العشرين من المعرض التي جاءت لتؤكد نجاحات دبي في مجالات الفن والثقافة عموماً، مستعرضاً مشاركته من خلال «غاليري إياد قنازع» التي تمثلت في مجموعة من المشروعات الفنية، من أبرزها: «قبيح جميل»، «مزرعة الحيوان»، «حدود الصبار». ولفت إلى القيمة الوجدانية والتاريخية لهذه الأعمال التي تكمن في كونها الأعمال الناجية من ويلات الحرب في غزة، التي نجح بصعوبة بالغة في الحفاظ عليها وإخراجها من القطاع، قائلاً: «أعتبر نفسي محظوظاً جداً لقدرتي على إنقاذ هذه الأعمال من الحرب وعرضها اليوم أمام الجمهور في دبي». وثمّن الدور البارز الذي ينهض به «آرت دبي» في مجال الإبداع، واصفاً المعرض بأنه إحدى أهم المنصات العالمية للفنانين. من جانبها، لفتت الفنانة التشكيلية الجزائرية زليخة بو عبدالله إلى قضية تطور الأجيال الفنية، حيث تعكس الأدوات التعبيرية لكل جيل فني الحقبة الزمنية التي يعيش فيها، موضحةً أن التغير في الطريقة التشكيلية يبدو أمراً حتمياً تفرضه الظروف المحيطة. وأشارت إلى أن الدور الجوهري الذي تقوم به المعارض الفنية الدولية، مثل «آرت دبي»، في هذا السياق، لمد جسور التواصل بين الثقافات والمذاهب الفنية المختلفة، مؤكدةً أن هذه المنصات تفتح آفاقاً واسعة للفنانين للانتشار العالمي والالتقاء بممثلي المتاحف الكبرى والمقتنيين الدوليين.</div></p>

«آرت دبي» بوابة عبور الفنانين الشباب للمشهد العالمي

<p class='article-text'><br>أكدت رابطة المقاتلين المحترفين في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا أن دبي أصبحت واحدة من أبرز الوجهات العالمية لاستضافة الفعاليات الرياضية الكبرى.</p><p class='article-text'><br>وأعلنت الرابطة، في بيان، أنها ستنظم ضمن الفعاليات المصاحبة للمؤتمر الصحافي ومراسم الوزن الرسمية لبطولة «فخر العرب»، يوم 23 مايو الجاري في كوكا كولا أرينا بدبي، حفلاً فنياً يحييه الفنان المصري محمد رمضان، والفنان السعودي بدر الشعيبي، وذلك بالتعاون مع دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، فيما تنظم في اليوم التالي بالمكان نفسه منافسات «PFL MENA 9» تحت شعار «فخر العرب»، بالتعاون مع مجلس دبي الرياضي ودائرة الاقتصاد والسياحة بدبي بمشاركة نخبة من المقاتلين من مختلف الدول العربية.</p><p class='article-text'><br>ويتضمن الحدث 11 نزالاً ضمن واحدة من أبرز بطولات الفنون القتالية المختلطة في المنطقة، حيث يجمع النزال الرئيسي الإماراتي محمد يحيى، والتونسي مهدي سعدي ضمن منافسات وزن الريشة.</p><p class='article-text'><br>وقال جيروم مازيت، المدير العام لرابطة المقاتلين المحترفين في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، إن هدف الرابطة منذ انطلاق «PFL MENA: فخر العرب» يتمثل في تقديم تجربة متكاملة تجمع بين الرياضة والترفيه والموسيقى، بما يعكس روح المنطقة وتنوعها الثقافي.</p>

دبي تجمع نجوم الفنون القتالية والترفيه في بطولة «فخر العرب»

<p class='article-text'>في ظهور لافت خارج الأوساط الفنية، سجل الفنان المصري محمد رمضان الملقب بـ «نمبر وان»، زيارة مميزة إلى تدريبات نادي تشيلسي، حيث حضر جزءاً من الحصة التدريبية للفريق في مقره بكوبام في لندن. وجاءت الزيارة على هامش وجود رمضان في العاصمة البريطانية، إذ حرص على التقاط صور تذكارية مع عدد من نجوم الفريق، من بينهم لاعب الوسط مويسيس كايسيدو، في أجواء ودية، عكست تقارباً بين عالم الفن وكرة القدم.</p><p class='article-text'><br>وشارك رمضان متابعيه عبر حسابه على تطبيق إنستغرام، مجموعة من الصور ومقاطع الفيديو القصيرة، ظهر خلالها وهو يتفاعل مع اللاعبين، ويرقص معهم داخل الملعب، في لقطات حظيت بتفاعل واسع.</p><p class='article-text'><br>وتزامنت هذه الزيارة مع استعدادات تشيلسي لمرحلة حاسمة من الموسم، أبرزها المواجهة المرتقبة أمام مانشستر سيتي في نهائي كأس الاتحاد الإنجليزي، المقرر إقامته في 16 مايو الجاري، بعد تأهل «البلوز» على حساب ليدز يونايتد بهدف نظيف، حمل توقيع إنزو فرنانديز.</p><p class='article-text'><br>وتعكس الزيارة أجواء التفاؤل داخل أروقة النادي اللندني، في وقت يسعى فيه الفريق لإنهاء موسمه بلقب محلي، يعزز حضوره على الساحة الإنجليزية.</p>

«نمبر وان» يُشعل تدريب تشيلسي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد ثقافي يتوهج بالحيوية والتجدد تتقدم المعارض الفنية في الإمارات بوصفها جسوراً بين الشغف الأكاديمي وآفاق الاحتراف، حيث تتحول أعمال طلبة الجامعات من تجارب فردية إلى رؤى بصرية واعدة. </div></p><p class='article-text'>هنا لا تعرض اللوحات فحسب، بل تصاغ البدايات، وتمنح المواهب الشابة فضاءات للاكتشاف، ومسارات واضحة، تعيد تعريف الفن بوصفه خياراً مهنياً نابضاً بالحياة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171393.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان التشكيلي سالم الجنيبي، المؤسس والرئيس التنفيذي لمركز «أسوار» للفنون، في تصريح لـ«البيان»، أهمية الحرص المستمر على توفير بيئة محفزة، تسهم في صقل القدرات الفنية وتنمية المهارات الإبداعية لدى طلبة الجامعات، إلى جانب إتاحة منصة حقيقية لعرض نتاجهم الفني والانطلاق بثقة في مسيرتهم المهنية في عالم الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الجنيبي: «نؤمن بأن دعم الشباب المبدع استثمار في مستقبل الثقافة والفن»، مستشهداً بالمعرض السنوي لإبداعات طالبات جامعة الشارقة «في طريق الإبداع»، الذي أقيم أخيراً، بالتعاون بين جامعة الشارقة ومركز «أسوار» للفنون، في خطوة تعكس الالتزام بالدور الثقافي في دعم المواهب الشابة واحتضان الطاقات الفنية الواعدة، ومنحها مساحة للتعبير والتطور.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171394.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها نوهت الدكتورة نهى فران، مؤسسة مركز «أسوار» للفنون، بأهمية التنسيق مع المؤسسات الأكاديمية في الارتقاء بالموهبة الإبداعية لدى الفنانين من طلبة الجامعات، وأن التعاون بين جامعة الشارقة ومركز «أسوار» للفنون يشكل نموذجاً مثمراً للتكامل بين المؤسسات الثقافية والأكاديمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الدكتورة نهى: «لمسنا من خلال معرض «في طريق الإبداع» مستوى مميزاً من الإبداع والوعي الفني لدى الطالبات، وهو ما يعزز أهمية استمرار مثل هذه المبادرات، التي تربط بين التعليم الأكاديمي والممارسة الفنية على أرض الواقع».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171396.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة سامية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الفنانة التشكيلية الإماراتية خلود الحمادي، الطالبة بجامعة الشارقة في تخصص العلاقات العامة، أن الفن يمثل رسالة سامية موجهة إلى المجتمع، وأن تجربتها الفنية هي نتاج شغف طفولي تطور عبر السنوات بالدراسة والممارسة، مشيرة إلى أنها شاركت بثلاث لوحات فنية، خصصت اثنتين منها لتجسيد شخصية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، فيما ركزت اللوحة الثالثة على الخيول العربية رمزاً لأصالة وعراقة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت خلود أن مشاركتها تأتي امتداداً لمسيرة فنية، شملت معارض سابقة بارزة، من أهمها معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية، منوهة بالدور المحوري، الذي تنهض به البيئة الأكاديمية في الإماراتية في سبيل دعم المواهب الشابة وتوفير دورات تعليمية متخصصة في الرسم تفتح آفاقاً واسعة للطلاب، من خلال إشراكهم في معارض خارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الحمادي حديثها بالإشارة إلى أن الوعي المجتمعي بالفن في تصاعد مستمر، معتبرة أن العمل الفني ليس مجرد لوحة، بل هو فضاء بديع يستدعي التأمل والتمعن، داعية المبدعين الشباب إلى الاستفادة من المنصات الداعمة لصقل مواهبهم، وتقديم رسائلهم الفنية للعالم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171395.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">دعم متواصل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الفنانة التشكيلية نسيبة محمود الزين، الطالبة في كلية الشريعة بجامعة الشارقة، الدور الجوهري الذي تنهض المؤسسات الأكاديمية في دعم المواهب الفنية وربطها بسوق الفن الحقيقي، موضحة أن مشاركاتها الفنية المستمرة، التي توجت أخيراً بمعرض «في طريق الإبداع»، هي ثمرة دعم متواصل من إدارة جامعة الشارقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الزين إلى أن تجربتها الفنية لم تكن وليدة اللحظة، بل صُقلت عبر سنوات من الدراسة الجامعية، حيث شاركت في معارض الجامعة السنوية على مدى أربع سنوات متتالية، مؤكدة أن انطلاقتها نحو منصات أوسع مثل معرض «مراود» في دبي، ومسابقة «البدر» في الفجيرة، التي نالت فيها جائزة تشجيعية، كانت بفضل الدعم الجامعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن أهمية المعارض المخصصة لطلبة الجامعات أوضحت الفنانة الشابة أن هذه الفعاليات لا تقتصر على عرض اللوحات فحسب، بل هي نافذة تواصل مع كبار الفنانين والخبراء، مضيفة: «حضور الشخصيات الفنية المؤثرة في معارضنا الجامعية يفتح أمامنا آفاقاً للاحتراف، حيث تسهم هذه اللقاءات في اكتساب خبرات جديدة، ونشر فننا على نطاق أوسع».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171390.jpg" alt=" من أعمال معرض «في طريق الإبداع» " />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: يماني العفاري </div>
                 <figcaption> من أعمال معرض «في طريق الإبداع» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171386.jpg" alt=" إبداعات مميزة للطلبة " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> إبداعات مميزة للطلبة </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

المعارض الفنية في الإمارات.. بوابة احتراف طلبة الجامعات

<p class='article-text'><div data-empty="false">عرفه الجمهور باسم الدكتور شديد.. الرجل الأبله شارد الذهن الذي لا يفعل شيئاً سوى ترديد عبارات بلهاء مثل: «يارب يا خويا يارب»، و«ماله يا خويا وماله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن شخصيته الحقيقية خلاف ذلك، إذ يعتبر الفنان محمد فرحات عمر (وهذا اسمه الحقيقي) رجلاً مثقفاً ذا عقل منظم وتاريخ حافل بالنجاح في المهنة التي بدأ بها مشوار حياته العملية وهي تدريس الفلسفة، ومالك مكتبة عامرة بالمؤلفات وصاحب ولع بلعبة الشطرنج وكتابة المقال السياسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد بالقاهرة في أغسطس 1931. وفي عام 1954 حاز على ليسانس الآداب ــ قسم الفلسفة من جامعة القاهرة، كما نال درجتي الماجستير والدكتوراه في الفلسفة من الجامعة نفسها في الستينيات. وكان ممن تتلمذ على يد الفيلسوف والمفكر المعروف الدكتور زكي نجيب محمود، بل من الذين ناقش الأخير أطروحاتهم. تقول ابنته أمنية، في حوار صحفي، أن جدها الأكبر (عمر) جاء إلى مصر مع جيش إبراهيم باشا، وكان متزوجاً من امرأة تركية لا تنجب أطفالاً، فلما حل بمصر تزوج من امرأة من الدقهلية تصغره بسنوات، فأنجبت له ولدين هما فرحات وإسماعيل، وتضيف أن جدها المباشر (فرحات) كان مهندساً للآثار، وأن جدتها كانت معلمة، وأنه حينما توفي جدها كان والدها في سن الثانية فقامت أمه بتربيته تربية صارمة وأنفقت عليه كي يحصل على أفضل تعليم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أراد فناننا بعد إتمامه الثانوية أن يلتحق بمعهد التمثيل، لكن الفنان حسين رياض نصحه باستكمال دراسته الجامعية أولاً، فاستجاب للنصيحة والتحق بكلية الآداب التي وجد فيها مجالاً لإشباع غرامه بالتمثيل من خلال الانضمام إلى فرقة التمثيل بالجامعة التي كان يدربها الفنان زكي طليمات. وأثناء وجوده على مقاعد الدراسة الجامعية، قدر له أن يشارك بدور «أمشير» في مسرحية «30 يوم في السجن» على مسرح الريحاني، فكان أداؤه الرائع سبباً في حصوله على كأس يوسف وهبي للمسرح على مستوى الجامعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد ذلك التحق بفرقة «ساعة لقلبك» الإذاعية، مشاركاً الخواجة بيجو وأبولمعة والمعلم شكل، ومحققاً نجاحاً كبيراً تجلى في قيامهم بتقديم مسرحيات كوميدية من فصل واحد على مسرح الأزبكية ومسارح الإسكندرية في الخمسينيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخبرتنا ابنته أمنية في الحوار نفسه عن قصة شخصية الدكتور شديد، فقالت إن عبدالفتاح السيد مؤلف اسكتشات فرقة ساعة لقلبك هو مبتكر شخصية «الدكتور شديد»، الطبيب البيطري دائم النسيان الذي يتردد كل يوم على المطعم ويسأل الجرسون قائلاً: «قولي يا ابني هوّ أنا اتعشيت ولا لسه؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعلق الجمهور كثيراً بهذه الشخصية الظريفة ذات التركيبة الغريبة واللغة المميزة، وظل يردد أفيهاتها المبتكرة، الأمر الذي شجع المخرجين على طلبه للمشاركة في أفلامهم. وقد حقق له ظهوره في بعض الأفلام السينمائية، ولا سيما أفلام إسماعيل يس، نجاحاً مضاعفاً، لكن من جهة أخرى فإن حبسه في شخصية الدكتور شديد حرمه من إظهار كل مواهبه وإمكاناته الفنية، لذا قيل إنه من النماذج المظلومة سينمائياً، بل من الذين لم يُكرموا، لا في حياتهم ولا بعد مماتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1968 قرر، وسط مشاعر اليأس والإحباط التي سادت مصر على وقع هزيمة حزيران 1967، أن يغادر وطنه إلى بريطانيا، حيث بقي هناك ما بين عامي 1968 و1977 يعمل بالقسم العربي في هيئة الإذاعة البريطانية في وظيفة النقد والتعليق على الأفلام والمسرحيات العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحينما عاد إلى مصر في السبعينيات شارك في عدد من المسلسلات التلفزيونية. بعد ذلك غاب مرة أخرى ليعود في عام 1996 ويشارك مجدداً في بعض الأعمال، منها فوازير رمضان (غلطة في صورة)، ومسرحية «كرنب زبادي» التي شارك في أربع بروفات منها فقط ولم يكملها بسبب وفاته في يوليو 1997. إذ رحل وحيداً داخل بنسيون في الزمالك اختاره للإقامة بمفرده، كي يكون قريباً من فندق ماريوت الذي كان يحب الجلوس في مقهاه للتأمل واحتساء القهوة.</div></p>

«حكايات أهل الفن»

أستاذ الفلسفة وشخصية الأبله

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مدينة تُجيد تحويل الضوء إلى لغة، والفن إلى نبض يومي، تتجدّد الحكاية في «ليالي الفن» بمركز دبي المالي العالمي، حيث لا تُعرض الأعمال بوصفها لوحاتٍ صامتة، بل ككائنات حيّة تتنفس في فضاء مفتوح على الدهشة. وفي نسختها الحادية والعشرين، تواصل الفعالية ترسيخ حضورها كمنصة نابضة تجمع بين التجارب الراسخة والطاقات الصاعدة، لتقدّم مشهداً إبداعياً يتجاوز العرض إلى التفاعل، ويحوّل اللقاء بين الفنان والجمهور إلى لحظة اكتشاف متبادل، تعكس حيوية المشهد الثقافي في دبي وقدرته المستمرة على إعادة ابتكار ذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منصة استراتيجية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد عارف أميري، الرئيس التنفيذي لسلطة مركز دبي المالي العالمي لـ«البيان»، استمرار النهج الداعم الذي يتبناه المركز تجاه الحركة الفنية في الإمارة، مشيراً إلى أن فعالية «ليالي الفن» باتت منصة استراتيجية تهدف إلى إبراز طاقات الفنانين، سواء من الرواد الذين وضعوا بصمتهم في المشهد الثقافي، أو الناشئين في مستهل مسيرتهم الصاعدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق استعراض أهداف المبادرة، أوضح أميري أن المركز يسعى إلى تعزيز ظهور الفنانين ووصول أعمالهم إلى شريحة أوسع من الجمهور في دبي، وأن كل دورة من الفعالية تهدف إلى تسليط الضوء على باقة متجددة وملهمة من المواهب الإبداعية، مشدداً على أهمية دعم المبدعين كجزء أصيل من الرؤية الهادفة إلى تطوير البيئة الثقافية. وقال: «نواصل، من خلال هذه الفعالية، التزامنا بدعم الفنانين، وتسليط الضوء في كل دورة على المواهب التي تسهم في إثراء المشهد الإبداعي المتنامي في دبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان لـ«البيان» لقاء مع بعض الفنانين المشاركين بإبداعاتهم في الفعالية، حيث أكدت الإعلامية والفنانة البصرية الأردنية هند خليفات أن دبي تكرس مكانتها كأيقونة عالمية قادرة على جذب الجمال والفن والحراك الثقافي في كل مشهد من مشاهدها، مشيرةً إلى أن مشاركتها الحالية في «ليالي الفن» بمركز دبي المالي العالمي يثري تجاربها الفنية. وأوضحت خليفات أن هذا الموسم الفني يكتسب أهمية خاصة لكونه يأتي بعد مرحلة مليئة بالتحديات التي تجاوزتها الدولة بعزيمة صلبة، مستلهمةً مقولة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله: «ترانا بنظهر أقوى»، وهو ما يتجسد اليوم في كثافة الحضور الجماهيري من مختلف الثقافات والجنسيات. وعن تجربتها الفنية، كشفت هند خليفات عن أسلوبها في الرسم باستخدام كلتا اليدين بشكل متوازٍ، واصفةً هذا النهج بأنه يتمرد على المدارس التقليدية، ويكسر قواعد المنظور والظل والنور المعتادة، ليبدأ من نقطة وينتهي بنقطة في تجربة بصرية مكثفة. وأشارت إلى أنها شاركت في المعرض بعدد كبير من اللوحات، إذ قادها شغفها الفني إلى تقديم تجربة حية أمام الجمهور بشكل مباشر، موضحةً أن اللوحة الواحدة تستغرق من 3 إلى 4 دقائق من العمل المتناغم والسريع، وهو ما أتاح للجمهور، ولا سيما الأطفال، التفاعل مع العمل الفني والإسهام فيه بشكل عفوي. واختتمت الخليفات حديثها بالتشديد على أهمية دعم الحراك الثقافي، مؤكدةً أن الإمارات تثبت قدرتها الفائقة على صناعة الدهشة في مختلف المجالات، من الفن والثقافة وصولاً إلى الاقتصاد والاستثمار، وهو ما يمثل الإعمار الحقيقي للأرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة تفاعلية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الفنانة التشكيلية السورية نور بازرباشي أن مشاركتها في فعالية «ليالي الفن» بمركز دبي المالي العالمي تأتي كرسالة فخر واعتزاز بالدولة التي احتضنت مسيرتها الفنية على مدار 15 عاماً، منوهةً بأنها حرصت على تقديم تجربة فنية تفاعلية إلى جانب عرض لوحاتها ومنحوتاتها الخاصة، إذ خصصت جزءاً من العمل بألوان علم دولة الإمارات، أتاحت من خلاله للزوار من مختلف الثقافات تدوين عبارات المحبة للإمارات بجميع اللغات، الأمر الذي شكّل حالة من التفاعل التي تعكس الامتنان الجماعي لما تقدمه الإمارات من فرص وتقدير للمبدعين. وأشارت إلى أن الفعالية تعد حدثاً استثنائياً يتطور عاماً بعد عام، مضيفةً إن الحضور في هذا المحفل لا يقتصر على عرض النتاج الفني فحسب، بل يمثل منصة لتبادل الرؤى والاستلهام من تجارب الفنانين الآخرين، ما يسهم في تطوير أدوات الفنان وتوسيع مداركه. وفي سياق حديثها عن ذائقة الجمهور، أكدت نور بازرباشي أن ثمة وعياً فنياً ملموساً ومتصاعداً لدى متلقي الفن وعشاقه في الإمارات، لافتةً إلى بروز حالة من الحنين إلى الفن القديم بمزيج ألوانه وعمقه، تقابل الانجذاب نحو الفن المعاصر السريع. واختتمت حديثها بالإشارة إلى منهجها الفني الذي يميل إلى الأصالة، مؤكدةً ضرورة المزج بين القديم وتطويره لخلق هوية فنية تجمع بين عراقة الماضي ومتطلبات الحاضر.</div></p>

«ليالي الفن».. رسائل فخر بريشة الإبداع

"دبي للإعلام" وحياة الفهد.. روائع درامية أثرت المشهد الفني العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين ريشة تنبض بالحياة ومساحات تتسع لدهشة المتلقي، يشهد المشهد التشكيلي في الإمارات تحوّلاً لافتاً يعيد تعريف علاقة الفن بجمهوره، ويخرجه من عزلته النخبوية إلى فضاء أكثر رحابة وتفاعلاً. </div></p><p class='article-text'>فمع تنامي المبادرات الثقافية والفعاليات الفنية، لم يعد الفن التشكيلي مجرد تجربة بصرية عابرة، بل أصبح لغة يومية مشتركة تصاغ في قلب المجتمع، وتمارَس بوصفها جزءاً من ثقافة الحياة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، ترصد «البيان» في هذا التقرير ملامح التحول النوعي، من خلال شهادات فنانين ومبدعين عايشوا الحراك عن قرب، حيث تتقاطع التجارب لتؤكد أن الفعل الفني في الإمارات تحرر من ضيق القاعات المغلقة، وبات حواراً مفتوحاً مع الجمهور، ومساحة لإعادة اكتشاف الجمال، وتعزيز الوعي، وصياغة ذائقة بصرية أكثر عمقاً وانخراطاً في تفاصيل المشهد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الفنانة التشكيلية والمهندسة فيينا فؤاد، عضو جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، أهمية الدور الجوهري الذي تنهض به المبادرات الثقافية في دولة الإمارات لتعزيز الوعي الفني وتقريب الفنون التشكيلية من مختلف شرائح المجتمع، منوهةً بالاحتفالية التي نظمتها مكتبة محمد بن راشد بدبي أخيراً بمناسبة «اليوم العالمي للفن التشكيلي». </div></p><p class='article-text'>وأوضحت فيينا أن الفعالية تضمنت ورشة عمل للرسم الحي في الفضاء الخارجي للمكتبة، إضافة إلى معرض فني في البهو الداخلي يضم نخبة من الفنانين من مختلف الجنسيات والخلفيات الثقافية، معربةً عن سعادتها بالتفاعل اللافت من الزوار بمختلف أعمارهم خلال هذه اللقاءات التي تترك أثراً جمالياً مستداماً لدى الجمهور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت فيينا فؤاد إلى أن الإمارات تولي اهتماماً فائقاً بالفنون بجميع أشكالها في إماراتها كافة، مؤكدةً أن التركيز على الورش التفاعلية الحية أمام الجمهور يسهم في استقطاب المبتدئين والخبراء على حد سواء، ما يحبب الجمهور في الفن التشكيلي ويشجعهم على الإبداع. </div></p><p class='article-text'>ولفتت فؤاد إلى أن منح الإقامة الذهبية للمبدعين والفنانين شكّل حافزاً كبيراً ودعماً مباشراً لتعزيز الحراك الفني في الدولة، ما أدى تنامي الوعي الفني المجتمعي وتطور ذائقة الجمهور، موضحةً أنها لمست في السنوات الأخيرة قفزة نوعية في مستوى وعي الناس وتفاعلهم مع الأعمال الفنية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/17/5152173.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد الفنان التشكيلي السوري أسامة أحمد منصور، بالنهضة الثقافية والفنية التي تشهدها الإمارات، وباتت توفر مناخاً استثنائياً للفنانين والمبدعين، موضحاً أن الدولة استطاعت، من خلال فعالياتها الفنية المتعددة، أن تخلق أجواءً مثالية للمعارض.</div></p><p class='article-text'>وأشار منصور إلى أن الفنان يجد دعماً متكاملاً في الإمارات يشمل توفير الأماكن الجمالية الراقية، والتغطية الصحفية الواسعة، والجو العام المحفز على الإبداع، قائلاً: «المبادرات الفنية في الإمارات تتميز بالدقة في التنظيم والاحترافية في الترويج الإعلامي، وهو ما لمسناه في مشاركاتنا المتعددة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان أسامة منصور إلى أهمية الانتقال من المجموعات الفنية الشخصية إلى العمل المؤسسي المنظم. مؤكداً ضرورة تسهيل إجراءات الانتساب للجمعيات الفنية الرسمية، وتبسيط المتطلبات الإدارية والأكاديمية للفنانين الهواة وأصحاب الموهبة الحقيقية، مع التركيز على جودة العمل الفني كمعيار أساسي بدلاً من الشهادات العلمية فقط. </div></p><p class='article-text'>ورأى منصور أن ثمة طفرة مشهودة في الوعي الفني والثقافي عموماً لدى المتلقي خلال المرحلة الأخيرة، واصفاً الجمهور الإماراتي بأنه «جمهور مثقف»، وهو الأمر الذي لمسه عن قرب من خلال النقاشات التي يخوضها الزوار أمام اللوحات الفنية وتعكس تفهماً عميقاً للألوان والتقنيات الفنية والجهد المبذول في العمل الإبداعي. واختتم منصور حديثه بالإشادة بمستوى الرقي في النقد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/17/5152175.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح الفنان التشكيلي علي الدبساوي، أن الفعاليات الثقافية والورش التدريبية نجحت في إخراج الفن من إطاره النخبوي الضيق ليصبح متاحاً للجمهور العام، مؤكداً أن إقامة الورش في الأماكن العامة والمراكز التعليمية أسهم في تعليم الأطفال والأجيال الناشئة مبادئ الفن بأساليب مبسطة، وتحفيز الزوار على التحول من مجرد متلقين أو مشاهدين إلى ممارسين للهواية، حيث يمتد التواصل معهم حتى بعد انتهاء المعارض لتقديم الاستشارات الفنية لهم.</div></p><p class='article-text'>ولفت الدبساوي إلى أن الفن ليس مجرد لوحات تُعرض، بل وسيلة لإعادة خلق البيئات التي يصعب الوصول إليها في الواقع وتوثيقها بدقة متناهية، مشيراً إلى أنه يركز في ممارسته الفنية على ثلاثة مجالات رئيسة: فن الديوراما (المصغرات)، حيث يقوم بتحويل المباني الضخمة والمشاهد الواقعية إلى مجسمات مصغرة مع مراعاة أدق التفاصيل المعمارية، وفن الفيلوغرافيا، وهو التشكيل الفني باستخدام الخيوط والمسامير لإنتاج لوحات بصرية معقدة، وفن البيروغرافيا، وهو الرسم بالحرق على الخشب، لخلق تدرجات لونية طبيعية مستمدة من حرارة الحرق دون استخدام الألوان التقليدية.</p>

الفن التشكيلي في الإمارات.. انفتاح إبداعي يعانق نبض الجمهور

مبدعون لـ «البيان»: البرنامج حول الطموحات إلى مشروعات مؤثرة

«الوطني لمنح الثقافة».. رافعة تمكين مسارات الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في لحظات تختبر فيها الأوطان صلابة مواقفها، وتقاس فيها الأمم بقدرتها على جعل الإبداع شعاراً ونهج حياة يرسم دروب الجمال والخير وينشر المحبة ويعزز قوة المجتمع، يواصل المشهد الثقافي في دولة الإمارات حضوره المتوهج. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/28/5129044.jpg" alt="أيام الشارقة المسرحية.. صورة لتميّز الحراك الثقافي الإماراتي |" />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: آشوك فيرما</div>
                 <figcaption>أيام الشارقة المسرحية.. صورة لتميّز الحراك الثقافي الإماراتي |</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن قلب الفعل الإبداعي، ومن على خشبات المسرح التي لا تنطفئ أنوارها، تتجدد الحكاية؛ حكاية وطن يكتب تفوقه وتميزه بلغة الفن، ويؤكد أن الثقافة ليست ترفاً، بل ركيزة وعي وصمود.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، جاءت الدورة الخامسة والثلاثون من «أيام الشارقة المسرحية» شاهداً حياً على استمرارية الحراك الثقافي وتماسكه.</p><p class='article-text'>حيث التقت «البيان» نخبة من المبدعين والمثقفين الذين أجمعوا على أن الإبداع في الإمارات يمضي بثقة وثبات، مدفوعاً برؤية راسخة ودعم لا ينقطع.</p><p class='article-text'>وبينت التصريحات التي تنبض بالفخر والاعتزاز، تتشكل صورة مشهد ثقافي قادر على الارتقاء الدائم والإصرار، ليبقى المسرح، ومعه مختلف الفنون، منبراً للحياة، ورسالةً تؤكد أن الإمارات ماضية في نهجها الحضاري في كل الظروف.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/28/5129043.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان المسرحي الإماراتي عمر غباش، رئيس صندوق التكافل الاجتماعي للمسرحيين، أن جميع الفنانين والمثقفين في دولة الإمارات يقفون صفاً واحداً خلف القيادة الرشيدة.</div></p><p class='article-text'>ممثلةً في صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وإخوانهما حكام الإمارات. وأوضح غباش، خلال حديثه لـ«البيان»، أن الحركة الثقافية في الدولة مستمرة بوصفها قوة ناعمة فعالة.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن انعقاد الدورة الخامسة والثلاثين من مهرجان «أيام الشارقة المسرحية» في موعدها أكبر دليل على حيوية المشهد الثقافي واستمراريته، مؤكداً أن الفرق المسرحية والفنانين يعملون بكامل طاقتهم لتقديم رسالتهم السامية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق استعراض الجهود الفنية، ذكر غباش أن صندوق التكافل الاجتماعي للمسرحيين قد انتهى أخيراً من إنتاج مسلسل إذاعي عُرض عبر إذاعة «نور دبي» بالتعاون مع محاكم دبي، مؤكداً أن هذا العطاء لن يتوقف أبداً.</div></p><h2>ثبات واستمرارية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/28/5129045.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن المؤسسات الإبداعية في دولة الإمارات استطاعت الحفاظ على وتيرة الحراك الثقافي بثبات واستمرارية، موضحاً أن هذا النجاح يستند إلى رؤية راسخة تعتبر الثقافة ركيزة أساسية للاستقرار، وليست نشاطاً ثانوياً يمكن الاستغناء عنه. </div></p><p class='article-text'>وأشار جمعة إلى أن الدعم المؤسسي والتنظيم المتقدم أسهما بشكل مباشر في ضمان استمرار الفعاليات الكبرى بثقة، لافتاً إلى أن هذا الحضور المتواصل يعكس نضج البنية الثقافية وقدرتها على التكيف مع مختلف الظروف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هذا الاستمرار يحمل رسالة حضارية واضحة، مفادها أن الإبداع لا يتوقف، بل يستمر في التوهج معززاً من حضور الدولة وتكريس صورتها كواحة للأمن والانفتاح وصناعة المستقبل.</div></p><h2>فخر واعتزاز</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أعربت المخرجة المسرحية الإماراتية إلهام محمد عن فخرها واعتزازها بهويتها كابنة لدولة الإمارات ولإمارة الشارقة، مثمنةً الرعاية الكريمة لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، لمهرجان «أيام الشارقة المسرحية» الذي انطلقت نسخته الخامسة والثلاثون في موعدها.</div></p><p class='article-text'>ومشيرة إلى قيمة احتفاء سموه بالمبدعين في مجال المسرح خصوصاً، وشتى مجالات الإبداع. ولفتت إلهام محمد إلى أن نجاح المهرجان هذا العام كان استثنائياً. وأوضحت أنه تحول إلى «عرس فني» حقيقي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب المسرحي العراقي أحمد الماجد أن المشهد الثقافي عامةً في الإمارات، والمسرحي على وجه الخصوص، يتمتع بالقوة والاستقرار.</div></p><p class='article-text'>مشدداً على أنه لا خوف على مستقبل الحراك الإبداعي في الدولة، على الدوام. وأوضح الماجد أن الركيزة الأساسية لهذا الصمود تعود إلى الدعم اللامحدود والرؤية السامية للقيادة الرشيدة لدولة الإمارات.</p><p class='article-text'>منوهاً بالدور الثقافي الذي ينهض به صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في التأسيس لمسرح رصين قادر على تجاوز العقبات كافة، واصفاً سموه بـ«عاشق المسرح».</p>

الحراك الثقافي في الإمارات.. إبداع متواصل وبريق لا يخبو

برامج وقنوات «دبي للإعلام» تتصدر في استطلاع «البيان» للموسم الرمضاني 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الإمارات، تتقاطع حكايات القادمين من جغرافيات مختلفة، حملوا معهم شغفهم بالفن والأدب والمعرفة، فوجدوا في هذا الفضاء الثقافي الرحب ما يغذي أحلامهم ويمنحها التحليق في سماوات لا تعرف النهايات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من البحث النقدي في اللغة العربية إلى التشكيل والشعر والموسيقى، تتشكل ملامح مشهد إبداعي نابض صنعه مبدعون اختاروا الإمارات موطناً للإنجاز والتجدد. وفي هذا التقرير، تقترب «البيان» من تجارب أربعة أسماء عربية أكدت أن البيئة الثقافية في الإمارات منحت تجاربهم الإبداعية أفقاً أوسع للحضور، ما عزز لديهم القدرة على الانطلاق بمواهبهم إلى مجالات من الإبداع والتأثير، حيث تتجاور الكلمة واللون والنغم في حكايات شخصية تحمل الكثير من الشغف والعمل والبحث الدائم عن مساحة رحبة للفن والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنجاز نقدي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشاعر والناقد المصري الدكتور حمزة قناوي أحد تلك الوجوه التي لا تزال تواصل حضورها الإبداعي الفاعل؛ إذ قطع أشواطاً مهمة في ميدان البحث العلمي المتعلق باللغة العربية، عبر مسيرة أكاديمية كرّس فيها جهده لتطوير الدراسات النقدية وتجديد مقارباتها، متوّجاً تلك الجهود بفوزه بجائزة أفضل بحث نقدي أكاديمي محكَّم ضمن أعمال المؤتمر الدولي العاشر للغة العربية، الذي تنظمه مؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة في دبي، بعد منافسة علمية واسعة شارك فيها أكثر من 700 بحث أكاديمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد قناوي، في حديثه لـ«البيان»، أن إقامته في دولة الإمارات أسهمت بوضوح في تعزيز نشاطه البحثي، في ظل البيئة الثقافية الداعمة التي توفرها المؤسسات العلمية والمراكز المتخصصة في اللغة العربية، مشيراً إلى أن الحراك العلمي في الإمارات يتجلى في تعدد المبادرات البحثية والمنح الأكاديمية والمؤتمرات المتخصصة، فضلاً عن الدور المؤثر للمؤسسات المعنية بتطوير اللغة العربية، ومن بينها مجلس أبوظبي للغة العربية الذي اختير عضواً في لجانه العلمية والتحكيمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن بحثه الفائز جاء بعنوان «إعادة قراءة النظرية النقدية الأدبية ومفاهيم النقد المعاصر في ظل تسييس الثقافة وتهديدات الأمن اللغوي العربي»، لافتاً إلى أنه سعى من خلاله لتحليل أثر المناهج النقدية الغربية في الفكر العربي ومصطلحاته، وطرح تساؤلات عن كيفية حماية الأمن اللغوي العربي وتعزيز استقلالية الخطاب النقدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذاكرة اللون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت الفنانة التشكيلية اللبنانية ماجدة نصر الدين ملامح تجربتها الفنية التي امتزجت فيها الذاكرة الشخصية بجماليات الطبيعة، إلى جانب تأثير البيئة الثقافية لدولة الإمارات في صقل مسيرتها، موضحة أن علاقتها بالفن بدأت منذ الطفولة، حين اعتادت اكتشاف الجمال في الأشياء المهملة التي قد لا يلتفت إليها الآخرون.</div></p><p class='article-text'>وأضافت أن غياب الألوان التقليدية في بداياتها لم يشكّل عائقاً، بل دفعها إلى ابتكار ألوانها الخاصة من مواد بسيطة مثل الكركم والقهوة وقشر البصل والشمندر، مشيرة إلى أن علاقتها بالعالم الخارجي تشكلت عبر الصور التي كانت تطالعها في المجلات والكتب القديمة، ومؤكدة أن الطبيعة كانت معلمها الأول، حيث تعلمت منها تدرجات الألوان وملمس الصخور وتأثير المطر في أوراق الشجر، وهي عناصر رأت فيها «لوحات صامتة» تختزن الذاكرة.</p><p class='article-text'>وعن تجربتها في الإمارات، أوضحت أنها جاءت إليها «عروساً بالأبيض» محمّلة بالأحلام، وشقّت طريقها بشغف وثبات، لافتة إلى أن انتسابها إلى جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عام 1995 شكّل محطة مهمة في مسيرتها الإبداعية، مؤكدة أن الإمارات لم تكن محطة عابرة، بل فضاءً ثقافياً احتضن تجربتها ومنحها فرص العرض والتفاعل.</p><p class='article-text'>وفيما يخص تطور لغتها البصرية، بيّنت أنها لم تتقيد بمدرسة فنية واحدة؛ إذ بدأت بالتعبيرية ثم اتجهت إلى التجريد، وخاضت تجارب بخامات غير تقليدية مثل أكياس الشاي والورق المعاد تدويره والخيوط التي استخدمتها رمزياً لـ«خياطة الجراح»، مختتمة حديثها بالتأكيد أن التحول الحقيقي في مسيرة الفنان يبدأ بالثقة بالقدرة على الابتكار، مع الاستمرار في التعلم وتطوير التجربة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حلم جميل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الشاعرة السورية ربا أبو طوق عن ملامح رحلتها الأدبية التي بدأت في دمشق، موضحة أن شغفها بالشعر تشكل منذ الطفولة حين كانت تحاول التعبير عن الحياة بكلمات تسبقها المشاعر، مشيرة إلى أن باكورة أعمالها جاءت بعنوان «لا تحزني»، أعقبها ديوان «آخر قطرة حب»، وصولاً إلى «مجاز الغياب»، في مسار إبداعي تطور تدريجياً عبر التجربة والوعي الشعري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت أبو طوق عن تجربتها في دولة الإمارات، معتبرة أن الإقامة فيها تمثل «جائزة في حياة الإنسان»، إذ منحتها عشر سنوات آمنة ومثمرة، وصفت ثلاثاً منها بأنها «مرت كحلم جميل»، وأثمرت هذه المرحلة عن إصدار ديوانها الرابع «برج الماس»، إضافة إلى كتاب خامس قيد الطباعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الصعيد المؤسسي، أعربت عن اعتزازها بعضويتها في اتحاد كتاب وأدباء الإمارات واتحاد الكتاب العرب، إلى جانب حصولها على شهادة من هيئة المعرفة والتنمية البشرية في دبي دعمت مسيرتها المهنية في مجالي المونتاج والإخراج البصري، ما أتاح لها تقديم قصائدها بصوتها عبر منصات التواصل الاجتماعي ضمن قوالب فنية مبتكرة. وأشادت بالبيئة الثقافية في الإمارات التي تجمع شعوب العالم تحت مظلة السلام والتطور، مؤكدة أن مسارها الشعري يقوم على تراكم التجارب والوعي.</div></p><p class='article-text'>واستعرضت الفنانة الموسيقية السورية نغم الدعبل ملامح تشكل موهبتها الفنية، مشيرة إلى أنها نشأت في عائلة محبة للموسيقى، ما جعل الفن جزءاً طبيعياً من حياتها منذ الطفولة. وأوضحت أنها خاضت تجارب مع آلات موسيقية متعددة قبل أن تستقر على آلة القانون التي وصفتها بـ«الساحرة» رغم ما تتطلبه من مهارة وتعقيد. وبيّنت الدعبل أنها درست الهندسة المعمارية أكاديمياً، غير أن شغفها بالموسيقى دفعها لاحقاً إلى تكريس مسارها الفني بالكامل، والعمل على تطوير أدواتها من خلال التدريب والدراسة المستمرة.</p><p class='article-text'>وأكدت أن إقامتها في الإمارات شكلت محطة مهمة في مسيرتها، إذ أتاحت لها البيئة الثقافية المتنوعة فرصاً واسعة للظهور الفني، لافتة إلى أن العيش والعمل في دبي فتحا أمامها آفاق جديدة من خلال المشاركة في مهرجانات وفعاليات فنية. وكشفت أن أعمالها تنطلق غالباً من إحساس داخلي عميق أو من لحظات إنسانية مرتبطة بالمكان والموسيقى. وأشارت إلى أن المزج بين الأصالة والحداثة يمثل أحد أبرز مصادر إلهامها.</p>

نتائج البحث عن: الفنان محمد رمضان